「畢卡索」這名字，相信大家都不陌生，都知道他是位天才畫家。根據外國網站的分享，可以清楚看到畢卡索從15歲開始成名到生前所繪畫的風格，相差甚遠，從他的畫作可以感受到心靈的改變及曾發生過的事蹟。
畢卡索曾說：「不同的藝術創作風格不代表是一種進化，反而是因為內心想要表達的想法以及發表這個想法所需要而採用不同的手法。」
畢卡索很小的時候就展現了對繪畫的熱情與能力，畢卡索大約在七歲時，他的父親開始正式的訓練他學習人物素描和油畫。
15歲(1896年)
18歲(1900年)
20歲(1901年)
畫風進入低潮期，所謂的「藍色時期」（1901年－1904年），當時，畢卡索因為在西班牙孤單旅行以及他的好友卡洛斯·卡薩吉馬斯的自殺影響，種種因素下，導致畢卡索這時期的畫作，非常的陰沉憂鬱。
24歲(1906年)
人生第一場愛情，畢卡索受到與費爾南德之間的甜蜜關係影響，而大量使用鮮明、樂觀的橘、粉紅色系。
25歲(1907年)
黑人時期，看到黑人的雕刻，受到莫大的感動；因此將黑人原始、大膽、強烈的造型納入創作的元素。1907年亞維農的少女畫作，成為他創造立體派風格的里程碑。
35歲（1917年）
56歲（1938年）
可以從畫中感受到，畢卡索在這時期的畫風已經偏向空虛、寂靜、漸漸的平穩，不像年輕時期的畫風有強烈的代表象徵。
83歲（1965年）
85歲（1966年）
89歲（1971年）
從晚期的畫作可以發現，畢卡索一直到逝去前，都在持續探索立體畫風的各種可能。
90歲（1972年
面對死亡，畢卡索終究把人類回歸至猿人時期，從畫風中可以感受到，他把人類簡單化，也漸漸開始接受死亡的來臨。
這最後一幅自畫像是在畢卡索去世前9個月完成的
從這位影響現代藝術深遠大師的自畫像中，我們看到了他對繪畫的堅持與心境上的改變；我們可以從數個作品中認識一位創作者，因為創作者在產出自己的作品時，會耗上大半時間與生活觀察，並把心情寄託在作品上，所以畢卡索曾說：「藝術是個謊言，但卻是一個說真話的謊言。」
圖片來源：網路/GOOGLE
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